Πίνακας σε καμβά απο την συλλογή του Oikianet Gustav Klimt - Hope 2
Το Hope II (στα Γερμανικά, Die Hoffnung II) είναι ένας πίνακας του Gustav Klimt, που έγινε το 1907–08. Ήταν το δεύτερο από τα έργα του Klimt για να επικεντρωθεί σε μια έγκυο γυναίκα, που απεικονίζουν και οι δύο την Herma, ένα από τα αγαπημένα του μοντέλα. Είχε τίτλο Vision από τον Klimt, αλλά έγινε γνωστό ως Hope II μετά το προηγούμενο έργο Hope, το οποίο πλέον διακρίνεται ως Hope I. Το Hope II αποκτήθηκε από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη το 1978.
Ο Klimt ζωγράφισε την ετοιμόγεννη Herma στον Hope Ι το 1903, στον οποίο απεικονίστηκε γυμνή. Στο Hope II, φοράει μακρύ φόρεμα ή μανδύα διακοσμημένο με γεωμετρικά σχήματα. Έχει μακριά καστανά μαλλιά και κλειστά μάτια, γέρνει το κεφάλι προς τα γυμνά στήθη της και τη μεγάλη της κοιλιά. Ένα ασυνήθιστο ανθρώπινο κρανίο φαίνεται προσκολλήμενο στο μπροστινό μέρος της ενδυμασίας της - ίσως ένα σημάδι για τους κινδύνους της εργασίας, ή, ενδεχομένως, ένα ενθύμιο mori . Στους πρόποδες της ζωγραφικής, τρεις γυναίκες γέρνουν επίσης τα κεφάλια τους, σα να προσεύχονται ή ίσως να πενθούν.
Η τετραγωνική ζωγραφική έχει μέγεθος 110,5 επί 110,5 εκατοστά (43,5 σε × 43,5 ίντσες). Οι γυναίκες καταλαμβάνουν το κεντρικό τρίτο του πίνακα, με ένα πιο σκούρο φόντο με χρυσό χρώμα και στις δύο πλευρές. Τα γυναικεία ρούχα, διακοσμημένα με χρυσά φύλλα σαν βυζαντινό έργο τέχνης και πλούσια χρωματισμένα και μοτίβα, αλλά επίπεδη σαν ορθόδοξη εικόνα, έρχονται σε αντίθεση με τα απαλά ζωγραφισμένα και περίγραμμα ανθρώπινα πρόσωπα και γυμνή σάρκα, καθώς και με τους πιο σκούρους τόνους του φόντου.
Το Hope II εκτέθηκε στο πρώτο Kunstschau (de) της Βιέννης το 1908. Λόγω του σκανδαλώδους γυμνού της κεντρικής του μορφής, το Hope I δεν εκτέθηκε μέχρι τη δεύτερη Kunstschau της Βιέννης τον επόμενο χρόνο.
Ο πίνακας αγοράστηκε από την Eugenie Primavesi (de) πριν από τον Δεκέμβριο του 1914 και πωλήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1930 από το Neue Galerie του Otto Kallir ή από τον διάδοχό του Vita Künstler. Έμεινε σε ιδιωτικές συλλογές μέχρι το 1978, όταν πουλήθηκε από τον Hans Barnas στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MOMA) στη Νέα Υόρκη.
Οι πίνακες της Oikianet.gr είναι κατασκευασμένοι από 100% βαμβάκι, τοποθετημένοι σε τελάρο από ξύλο Πεύκου, με πάχος 3,5 εκ. και 380 γραμμάρια το τετραγωνικό μέτρο.
Στη συλλογή μας θα βρείτε πίνακες τοίχου για όλα τα δωμάτια και όλων των υφών. Από κλασική μέχρι μοντέρνα τέχνη και σε διάφορους συνδυασμούς χρωμάτων, ώστε να βρείτε τον κατάλληλο για τον δικό σας χώρο.
Για μία ολοκληρωμένη διακόσμηση η Oikianet.gr προτείνει ταπετσαρίες τοίχου ώστε να αναδείξουν ακόμα περισσότερο τον πίνακα τοίχου.
Μη διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μας για οποιαδήποτε απορία έχετε σχετικά με τους πίνακες .
Η ζωή και το έργο του Gustav Klimt
Ο Gustav Klimt ήταν αυστριακός συμβολιστής ζωγράφος, του οποίου πρωταρχικό θέμα ήταν το γυναικείο σώμα.
Οι πίνακες, οι τοιχογραφίες και τα σκίτσα του χαρακτηρίζονται από έναν αισθησιακό ερωτισμό, ο οποίος είναι ιδιαίτερα εμφανής στα προσχέδια του.
Ο Klimt παρακολούθησε το Πανεπιστήμιο Τεχνών και Χειροτεχνίας της Βιέννης το 1876, και ίδρυσε την «Εταιρεία Καλλιτεχνών» με τους δύο αδελφούς του και έναν φίλο του, μετά την οποία τού απονεμήθηκε η Χρυσή Τάξη Αξίας από τον Αυτοκράτορα της Βιέννης.
Το 1892, ο πατέρας του και ένας από τους αδελφούς του πέθανε, αφήνοντας τον υπεύθυνο για τις οικογένειές τους.
Η οικογενειακή τραγωδία επηρέασε επίσης το καλλιτεχνικό του όραμα, το οποίο τον βοήθησε να αναπτύξει το δικό του προσωπικό στυλ. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, αν και ήταν αμφιλεγόμενος ζωγράφος λόγω του αντικειμένου του, έγινε επίτιμο μέλος των Πανεπιστημίων της Βιέννης και του Μονάχου.
Ήταν επίσης ιδρυτικό μέλος και πρόεδρος της Εξοχικής Βιέννης, η οποία επιδίωξε να δημιουργήσει μια πλατφόρμα για νέους και μη συμβατικούς καλλιτέχνες, να φέρει νέους καλλιτέχνες στη Βιέννη και δημιούργησε ένα περιοδικό για να παρουσιάσει τα έργα των μελών του.
Ο Klimt έζησε μια απλή, κλειστή ζωή, στην οποία απέφυγε άλλους καλλιτέχνες και κοινωνικές συναθροίσεις. Φορούσε συχνά μια μακριά ρόμπα, σανδάλια και χωρίς εσώρουχα. Είχε επίσης πολλές διακριτικές σχέσεις με τις γυναίκες και απέκτησε τουλάχιστον 14 παιδιά.
Αυτό μπορεί να αποτελεί ένδειξη του πάθους του για τις γυναίκες, τη μορφή και τη σεξουαλικότητά τους, που ήταν το κύριο επίκεντρο πολλών από τα έργα του. Η πλειονότητα των έργων του χαρακτηρίστηκε από χρυσά ή χρωματιστά στροβιλισμένα σχέδια, σπείρες και φαλλικά σχήματα, που απεικονίζουν κυρίαρχες γυναίκες σε ερωτικές θέσεις.
Ο Klimt πέθανε στην επιδημία της γρίπης του 1918, αφήνοντας πίσω του μια μεταθανάτια κληρονομιά που λίγοι καλλιτέχνες μπορούν να ανταγωνιστούν. Οι πίνακες του έφεραν τα υψηλότερα ποσά που έχουν καταβληθεί ποτέ σε δημοπρασία.